Многосерийный фильм "Братья Карамазовы"

Опыт и рейтинги показывают: экранизации классики - то, о чем спорят больше всего. "В круге первом" по Солженицыну, "Идиот" по Достоевскому, "Тарас Бульба" по Гоголю, "Мастер и Маргарита" по Булгакову.... О сериале "Братья Карамазовы", съемочный период которого режиссер Юрий Мороз и его киногруппа завершили еще в 2007 году, разговоры велись еще задолго до его появления на телеэкране. И вот названа дата - с 27 мая, в прайм-тайм, после программы "Время", на первой кнопке фильм в эфире. Обозреватель "РГ" поговорила с режиссером картины Юрием Морозом. Две версии Российская газета: Юрий, в последнее время модна тенденция пересказывать классику в "легком жанре". Одно время даже в комиксах. Сейчас в интернет-дневниках - двумя-тремя предложениями передается классический сюжет. В связи с этим у меня вопрос: для такого произведения, как "Братья Карамазовы", восемь серий - это много или мало? Юрий Мороз: На самом деле существуют две версии фильма: восьмисерийная, которая будет показана на Первом канале, и 12-серийная, которая выйдет на DVD. Возможно, и дальнейшие телепоказы будут в широком варианте. Конечно, 12-серийная версия полнее, потому что в восьмисерийной нет отдельных сцен и всего, что связано с семейством Снегиревых. Эта часть сокращена. РГ: А в 12 серий все это объемное произведение и его философию удалось уместить? Мороз: Конечно, весь роман и в 12 серий уместить невозможно. Что же касается философии... Режиссер должен рассказать историю. Я задаю себе вопрос - а для чего по драматургии нужна, например, легенда о Великом инквизиторе?.. Легенда, которой посвящены тома исследований... Для чего она нужна в контексте взаимоотношений Алеша - Иван? И выясняется, что она нужна для того, чтобы Алеша, выйдя из трактира, на вопрос Ивана: "Что же теперь, отречешься от меня?", не отвечая, поцеловал Ивана, точно так же, как Иисус молча целует Великого инквизитора. Только для этого. И только это важно для рассказываемой истории. Основная же содержательная часть легенды - это провидческие мысли гения, не имеющие прямого отношения к сюжету. И если снять легенду целиком, то она ляжет отдельным огромным пластом, сама по себе ни к чему не привязанная. Поэтому я беру только то, что мне необходимо. Сокращения были неизбежны. Известно, что Федор Михайлович зарабатывал литературным трудом. Платили ему за страницу текста... Обратите внимание, как он строит повествование: вначале пишет, что в данной главе произойдет. Дальше все очень длинно и подробно расписывает и в конце еще раз повторяет. Ну, чем не сериальное построение? Вот эти длинноты и повторы я убирал, сохраняя основную мысль, связку-сцепку с последующими сценами. И произведение от этого никак не страдает. РГ: Известно уже несколько солидных экранизаций "Братьев Карамазовых". Если ваш фильм будут сравнивать, например, с трехсерийным фильмом Ивана Пырьева? Или с картиной, где играл Юл Бриннер? Мороз: Любое сравнение хромает. Даже если сейчас снять еще одну картину по этой книге, она уже будет другой и о другом. Потому что постоянно меняется временной контекст. Когда появляется экранизация, современный зритель выискивает то, что сейчас современно и актуально. Русское страдание и русский бунт РГ: И чем именно сегодня, на ваш взгляд, актуальны "Братья Карамазовы"? Мороз: Поиском ответа на вопрос: действительно ли все позволено, если Бога нет?

Стиляги

Рецензия: Москва, 1955 год. Молодые люди в цветных рубашках, пиджаках и начищенных шузах (у девушек – модельные причёски, у парней – коки) собираются в закрытых столичных клубах и пляшут до упада под аккомпанемент буржуазного джаза и прочих буги-вуги. Но продолжатели дела Ленина-Сталина не дремлют, осуществляя облавы на места прилюдного разврата. Один из таких комсомольцев, Мэлс, влюбляется в стилягу-красотку Полину. Чтобы быть ближе к объекту обожания ему приходится обзавестись соответствующей одеждой, обучиться азам замысловатых танцев и даже купить (!) саксофон… «Стиляги» Валерия Тодоровского – первая осмысленная попытка перенести на российские кинопросторы замысловатое зарубежное диво под названием «мюзикл». Но иметь на руках рецептуру производства (схема, в сущности, незамысловатая: чередование музыкальных номеров с разговорными сценами) и знать как? и что? ещё не является гарантией успеха в этом авантюрном, но благородном предприятии. Забавно, но в продвижении ленты (именуемой не иначе как «главный фильм нового года») принял участие Констатин Эрнст, когда-то одаривший телезрителей Первого канала трёхактным действом «Старые песни о главном», которые по праву можно назвать первым отечественным мюзиклом, но не для большого, а для малого экранов. Пожалуй, единственное, что как-то успокаивало и вселяло определенные надежды ещё на уровне знакомства с замыслом – это имя режиссёра. Валерий Тодоровский всегда держал определённую планку, ниже которой ему не позволяло опуститься наличие вкуса и таланта. В этом смысле, «Стиляги» не стали исключением. С самого начала ясно: режиссёр повествует не о событиях середины 50-х прошлого века, когда Сталина уже не было, а знаковый ХХ съезд КПСС ещё не состоялся, а о некоем условном пространстве, некоторые атрибуты которого можно отнести к советской эпохе. Историчность «Стиляг» очень поверхностна, но поверхностность эта вполне умышленна. Главное здесь – бесшабашность юности, первые серьёзные увлечения противоположным полом и танцы до утра. Музыкальные номера, что естественно в эпоху продолжающегося пост-постмодерна, являют собой перепетые хиты «Кино», «Чайфа», «Ноля» и т.д. Ход закономерный и себя, по большому счёту, оправдывающий. Можно не сомневаться, что по завершению просмотра у каждого зрителя будет собственный топ-5 лучших из лучших. Единственное, что может по-настоящему смутить на этом кинопразднике жизни: финальный эндшпиль, когда Тодоровский, немного растерявшись и увлёкшись вокальным светопреставлением, пытается поставить жирную точку, но из под режиссёрского пера продолжает выходить предательское многоточие. Не заметить это сложно, но кому до этого есть дело, если с экрана прёт музыкальный драйв? P.S. При всей вневременности музыкальных вставок и выбранных песен, сцена комсомольского собрания с использованием «Скованных одной цепью» Кормильцева-Бутусова выглядит очень и очень актуальным авторским высказыванием.

Обитаемый Остров

2157 год. Студент московского ВУЗа Максим Камеррер бороздит просторы Вселенной на небольшом космическом аппарате. В результате столкновения с астероидом он оказывается на планете Саракш. Планете, где жизнь почти ничего не стоит, а постоянные войны и раздоры не позволяют даже мечтать о мире и благоденствии. За общественно-политическую жизнь отвечают т.н. Неизвестные Отцы во главе с Папой. Каждое его слово – закон. Но не все согласны с таким положением дел. Небольшие группки сопротивления взрывают смотровые башни, предназначенные для отбития атак извне. Обладая чудесными для жителей Саракша способностями, Камеррер оказывается в центре этой подпольной борьбы… Экранизация прозы братьев Стругацких, как и любой хорошей фантастики, где помимо необходимых жанровых атрибутов присутствует мощный (в нашем случае – диссидентский) background, занятие не из простых. Смельчак-режиссёр, решившийся на такой шаг, должен ясно понимать: буквально несколько промашек (художественных, смысловых) могут поставить под сомнение всю идею. После вполне внятного дебюта («9 рота») такую смелость обнаружил в себе Федор Бондарчук, рискнувший перенести на экран один из главных романов советской фантастики. Федору Сергеевичу не позавидуешь. Когда люди с самого начала поднимают ставки до предела, то открытие карт может грозить не только ликованием и триумфом, но и полным фиаско. И боль от падения будет равно пропорциональна выданным во время съёмок авансам. Ожидание, как известно, страшная сила, способная искривить суть увиденного и желанного до полной неузнаваемости. Не исключено, что жертвой такого синдрома станет и «Обитаемый остров», что, впрочем, не сможет повлиять на наличие сильных и слабых сторон самой картины. Оставив в стороне вечный сюжет о первоисточнике и экранизации, стоит признать грандиозность и масштабность разворачивающегося на наших глазах действа. «Обитаемый остров» – тот случай, когда риторического вопрошания «на что ушёл бюджет?» просто не возникает. На уровне внутренней машинерии картина Бондарчука способна потягаться со многими среднебюджетными постановками made in Hollywood. Продюсер Роднянский захотел и снял Большое Кино с общим бюджетом в 40 миллионов долларов. Однако, помимо привычных для мейнстрима составляющих (драки, погони, любовная линия и т.д.) «Остров» недвусмысленно претендует на звание шкатулки с секретом, в которой сокрыто что-то более ценное, нежели набор знакомых условностей. Парадокс заключается в том, что сценаристы и режиссёр не стали изобретать велосипед, а просто максимально точно (насколько это возможно) перенесли на экран диалоги Стругацких, чья актуальность по отношению к сегодняшнему дню совершенно очевидна. Возможно, это счастливое совпадение, но как бы там ни было, по-настоящему интересно становится именно тогда, когда «выродки» начинают разъяснять Максиму все подводные камни политики Неизвестных Отцов и настоящее предназначение взрываемых ими охранных башен. Правда, при всех вышеописанных плюсах картине по гамбургскому счёту не достаёт только одного: ярко выраженной режиссуры, которую можно было бы разглядеть, почувствовать, понять или принять (или не принять). Где ещё как не здесь можно было на полную мощь продемонстрировать свои умения не в утилитарном постановочном смысле (с этим у Бондарчука, очевидно, никаких проблем), а в художественном, когда после просмотра словосочетание «режиссёр Федор Бондарчук» рождало бы в сознании определённое настроение. Вместо этого в памяти всплывают бесконечные аллюзии (умышленные ли, случайные ли – вопрос) на «Пятый элемент», «Эквилибриум», «Бегущий по лезвию» и т.д. и т.п. Знакомство режиссёра со знаковыми лентами фантастического жанра, безусловно, похвально, но не первично. Первичен – индивидуальный почерк и стиль, обнаружить которые в «Острове», к сожалению, так и не удалось. Сказать, что первый фильм «Острова» оправдал все возлагавшиеся на него надежды, было бы явным преувеличением и, в общем-то, неправдой. Тем не менее, титр «Продолжение следует…» не вызывает иронии и раздражения. Остаётся надеяться, что уж там-то Бондарчук-режиссёр добавит по всем фронтам… (с) Станислав Никулин Интересные факты о фильме: - Роман «Обитаемый остров» был написан братьями Стругацкими в 1968 году. Для людей, отгороженных от западного мира железным занавесом, книга стала почти диссидентской. И по сей день «Обитаемый остров» является одним из самых популярных и любимых романов классиков отечественной фантастики. - Для картины было разработано и пошито порядка 1700 костюмов (только для главного героя художники разработали 10 вариантов одежды). Некоторые костюмы расшивались вручную кристаллами фирмы Сваровски, изготовившей так же эксклюзивную линию из двухсот украшений специально для съемок фильма. Еще было изготовлено порядка 400 пар обуви, а так же 50 эксклюзивных моделей сумок. - «Обитаемый остров» чрезвычайно сложен для художников по гриму. Героеям фильма разработали десятки вариантов специального грима и причесок. При этих разработках использовались уникальные технологии, не имеющие аналогов в России. - Важным элементом фильма станет компьютерная графика. Над разработкой трехмерных моделей и эскизов работает объединенная группа студий. В синдикат помимо отечественных художников вошли зарубежные партнеры, изготавливавшие компьютерный дизайн для ряда голливудских картин.

Домовой

(Пр-во Россия) Автор бульварных романов Анатолий Праченко переживает тяжелый творческий кризис, выйти из которого ему парадоксальным образом помогает наемный убийца по прозвищу Домовой. На глазах у изумленного писателя киллер ловко и безжалостно расстреливает двух людей. Вскоре Домовой становится идейным вдохновителем литератора: он подсказывает ему сюжеты и открывает суровую правду жизни по ту сторону закона. Постепенно Анатолий оказывается втянутым в преступную деятельность Домового... Бюджет: 3 млн.$. Режиссер Карен Оганесян. В ролях: Константин Хабенский, Владимир Машков, Чулпан Хаматова, Армен Джигарханян, Сергей Газаров. Сценаристы: Олег Маловичко, Сергей Юдаков. Продюсеры: Анна Меликян, Рубен Дишдишян. Продолжительность: 105 минут

Начались съемки сериала о Вольфе Мессинге

Кинокомпания «Централ Партнершип» и студия «Фаворит Фильм» приступили к съемкам нового телепроекта, который расскажет о жизни одной из самых загадочных личностей XX века - Вольфа Мессинга. Сценарий ленты основан на книге Эдуарда Володарского, которую, в свою очередь, автор создавал на основе исторических документов и записей самого Мессинга. «Вольф Мессинг: Видевший сквозь время», рассказывающий о жизни гения от самого детства до глубокой старости, обещает быть действительно зрелищным и высокобюджетным проектом. Съемки его пройдут в Москве, Белоруссии, Польше, Германии и Аргентине. Режиссерами остросюжетной исторической драмы выступят Владимир Краснопольский и Виталий Усков. Главные роли сыграют актеры Виктор Раков, Михаил Горевой, Юрий Нифонтов, Андрей Ильин, Владимир Долинский, Марк Рудинштейн, Евгений Князев.